17 фактов о фильмах Disney, которые засматривает до дыр уже не одно поколение людей

[Константин13031992]

Каким мог бы быть аттракцион «Башня ужаса», почему танец в «Красавице и чудовище» напоминает танец из «Спящей красавицы» и многое другое.

Мы знаем студию Disney за волшебные мультики, на которых росли мы, наши родители и наши дети. Но за идеальной картинкой и увлекательным сюжетом далеко не всегда стояла гладкая работа. И вообще — мы еще много чего не знаем о том, как создавались ставшие классикой всеми любимые анимационные фильмы.

Сегодня мы в 1Gai.ru собрали 17 малоизвестных фактов о студии и процессе создания кинокартин, о которых вы могли не знать.

1. Уолт Дисней получил свой первый «Оскар» в 1932 году за короткометражку «Цветы и деревья» — это был первый цветной мультфильм

^{Everett Collection / Disney}

А еще «Цветы и деревья» стали первой анимационной картиной, которая получила премию Оскар.

2. В «Ученике чародея» Микки Мауса чуть не заменил Простачок

^Disney

Когда «Ученик чародея: Фантазия» находился на стадии подготовки к съемкам, на экраны только что вышла «Белоснежка и семь гномов», которая стремительно становилась хитом. Из-за этого создатели предложили, чтобы в роли Ученика выступил Простачок, а не Микки Маус. Но Уолт был тверд в своем выборе: ему нравилось, что именно Микки представляет «обывателя» — обычного человека.

3. В финальной сцене бального танца в «Красавице и чудовище» повторно используется анимация из финальной танцевальной сцены «Спящей красавицы». Но вопреки распространенному мнению, это было сделано не для экономии денег, а для экономии времени

^Disney

По словам Гэри Троусдейла, одного из режиссеров фильма, аниматоры пошли на этот шаг, поскольку у них было мало времени, а фильм нужно было срочно показать студии: «У нас оставалось всего несколько дней до дедлайна, а нужно было отрисовать целый танец. Все были очень и очень заняты... поэтому мы взяли его из ‘Спящей красавицы’, чуть изменили размер и ракурс и приложили записку: ‘Замените Аврору на Белль, а Принца Филиппа — на Чудовище’».

Смотрите также

 

40 фактов о мире Диснея, которые могут стать неожиданностью даже для самого преданного поклонника

4. «Робин Гуд» известен как мультфильм с многократным использованием анимации, которая появлялась в других диснеевских мультиках

^{A Fox/ Disney / youtube.com}

И это было очевидным: у фильма был очень маленький бюджет. Одним из мультиков, из которого была позаимствована анимация, был «Белоснежка и семь гномов» (для некоторых эпизодов с Девой Мэриан). А аниматором, который адаптировал анимацию для нового фильма, был не кто иной, как Дон Блут.

Через несколько лет Блут ушел из Disney, основал свою конкурирующую продюсерскую компанию и выпустил несколько классических мультфильмов: «Американский хвост», «Землю до начала времен» и «Анастасию».

5. Мультипликационная версия Робина Гуда — не первый фильм Диснея об этом герое. В 1952 году студия сняла приключенческий боевик под названием «История Робина Гуда и его веселой компании»

^{Disney / Courtesy Everett Collection}

6. Мультик «Микки и бобовый стебель» должен был стать полнометражным фильмом, но его производство было остановлено из-за Второй мировой войны

^{Courtesy Everett Collection}

После войны Уолт и студия решили возродить фильм и все-таки сделать его полнометражным (включив его в «Веселых и беззаботных») — так они хотели отметить возвращение Микки на экран: он не появлялся на нем с начала 40-х годов.

Смотрите также

 

18 моментов из диснеевских фильмов, детализация которых продумана до мелочей

7. Изначально предполагалось, что «Легенда Сонной Лощины» станет полнометражным фильмом, но в конце 40-х у студии не было столько денег

^{Disney / Courtesy Everett Collection}

На протяжении 1940-х годов Walt Disney Studios испытывала финансовые трудности — в основном из-за Второй мировой войны, — поэтому в студии поняли, что они не могут позволить себе создание полнометражной версии фильма. Вместо этого они решили сделать сразу две короткометражки — «Легенду Сонной Лощины» и «Ветер в ивах».

8. Классическая шляпа Микки Мауса была первоначально создана в 1955 году для «Клуба Микки Мауса». Ее дизайн был вдохновлен анимационным короткометражным фильмом «Продавец с ярмарки» 1929 года

^{Disney / Courtesy Everett Collection} 

Шляпа, разработанная Роем Уильямсом, позже будет воспроизведена и продана в Диснейленде.

9. Фирменные чуррос в Диснейленде — возможно, самое известное лакомство парка (но не такое старое, как сам парк). Впервые чуррос были представлены в 1985 году

^{Merrill Images / Getty Images}

Идея привезти чуррос возникла благодаря Джиму Лоумену, актеру, который в то время отвечал за еду и напитки в Диснейленде в Стране фантазий. Он искал легкую и быструю закуску, которая понравилась бы подросткам в районе будущего танцевального клуба Videopolis.

В 1985 году Джим наткнулся на чуррос во время посещения Гран-при Лонг-Бич, а затем связался с продавцом и попросил привезти лакомство в парк. Тестовый запуск тут же увенчался успехом.

10. Аттракцион «Башня ужаса Twilight Zone» — комбинация двух аттракционов, над которыми работала студия Дисней

^{Remi Benali / Gamma-Rapho / Getty Images}

Когда Disney понадобился новый аттракцион для Disney-MGM Studios, Майкл Эйснер решил обратиться к Мелу Бруксу. Планы были грандиозные: Эйснер несколько раз встречался с Бруксом, чтобы обсудить идеи. В конце концов все они воплотились в одном — в шутливом аттракционе «Голливудский отель ужасов Мела Брукса», который представлял собой путешествие по съемочной площадке нового фильма Брукса в настоящем доме с привидениями.

Однако Брукс решил, что не хочет участвовать в этом проекте, и отказался от него. А Imagineers объединили идею отеля с падающим лифтом, который должен был попасть в парижский Диснейленд. Они знали, что без Брукса аттракцион можно сделать еще более мрачным, поэтому решили использовать его в качестве отсылки к «Сумеречной зоне».

11. Знаменитая сцена с валуном в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» — дань уважения похожей сцене из комикса про Скруджа Макдака 1954 года «Семь городов Сиболы»

^{Paramount / Courtesy Everett Collection}

В комиксе Скрудж, Билли, Вилли и Дилли отправляются в затерянный город, где находят изумрудного идола. Однако, заметив, что он заминирован, они решают оставить его на месте. Но они не знают, что все это время за ними шли братья Гавс, которые решают украсть идола, что запускает гигантский валун.

В детстве Джордж Лукас — сценарист «Индианы Джонса» — был большим поклонником комиксов про Скруджа Макдака (которые были созданы Карлом Барксом), поэтому однажды он сказал Эдварду Саммеру, писателю, составившему книгу комиксов Баркса о Скрудже, что сцена с валуном в фильме была «намеренной отсылкой» к «Семи городам Сиболы».

12. В какой-то переломный момент логотип «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» стал источником вдохновения для «Утиных историй»

^{D23/ youtube.com}

13. Сперва Майкл Айзенберг и Джеффри Катценберг — бывшие руководители Disney — отвергли идею создания «Русалочки». В то время они работали над сиквелом «Всплеска» и не хотели делать сразу два фильма о русалках

^{Disney / ©Buena Vista Pictures / courtesy Everet / Everett Collection}

Но они быстро передумали, когда прочитали двухстраничное описание, которое составил Рон Клементс.

Если вам интересно, сиквел «Всплеска» — «Всплеск 2» — был холодно принят критиками и зрителями. И в нем даже не снимались Том Хэнкс и Дэрил Ханна!

14. Когда Аника Нони Роуз согласилась говорить за принцессу Тиану в «Принцессе и лягушке», она озвучила лишь одну просьбу: сделать персонажа левшой, как и она сама

^{Walt Disney Co. / Courtesy Everett Collection}

15. «Черный котел» стал первым мультфильмом Disney, в котором был показан уже классический логотип Walt Disney Pictures с замком, синим фоном и падающей звездой

^Disney

16. «Рапунцель: Запутанная история» стала первым фильмом о диснеевских принцессах с рейтингом PG (рекомендуется присутствие родителей)

^{Walt Disney Co. / Courtesy Everett Collection}

Но это был не первый анимационный фильм Disney с таким рейтингом. Его получил «Черный котел», который вышел на экраны в 1985 году.

17. «Золотые девочки» — Дороти, Бланш, Роуз и София — чуть не сыграли эпизодическую роль в «Ральфе против Интернета». Они должны были появиться в сцене «Oh My Disney»

^{Nbc / NBCUniversal / Getty Images}

По словам режиссеров Рича Мура и Фила Джонстона, при создании фильма они узнали, что классические телевизионные персонажи были очень популярными на веб-сайте Oh My Disney. Но в итоге они вырезали сцену с «девочками», потому что подумали, что это будет сбивать с толку всех, кто не заходил на сайт.

После выхода фильма Джонстон признался, что очень сожалеет о том, что «Золотые девочки» так и не появились в той сцене.

^{Обложка: Disney / ©Buena Vista Pictures / courtesy Everet / Everett Collection}

^{Источник статьи: 17 Disney Facts That Are Too Much Fun Not To Share — So Here They Are}

Смотрите также

 

21 странная вещь, которая произошла в фильмах Диснея (на некоторые из них никто не обращал внимания)

Смотрите также

 

42 трогательные цитаты из мультфильмов Диснея