18 фильмов, когда их экранизация оказалась лучше книг

[Vor]

Фильмы, которым удалось превзойти книгу

Можно с одинаковой страстью наслаждаться и книгой, и фильмом: часто они идеально дополняют друг друга. Однако мало кому нравится, когда неумелый сценарий вредит нашим любимым произведениям. Лишь немногим создателям удается повернуть известную историю в новое, лучшее русло, показав во всех красках то, что читателям было трудно представить. 1Gai.Ru представляет несколько примеров экранизаций, имеющих преимущество над своими первоисточниками.

1. Реквием по мечте (2000)

По мотивам одноименного романа Хьюберта Селби-младшего (1978)

В шокирующей психодраме Даррена Аронофски о наркомании участвует весь звездный состав – Эллен Бёрстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли и Марлон Уэйанс, но вы вряд ли сосредоточитесь на актерах. Скорее, на путешествии их персонажей по спирали зависимости – драматическом погружении в ад, не оставляющем надежды на благополучный исход.

Оригинальный новаторский роман Хьюберта Селби-младшего, опубликованный в 1978 году, несомненно, великолепен, но адаптация Аронофски поднимает исходный материал на новую ослепительную высоту. С помощью стильных переходов, разделенных экранов и тщательно продуманных монтажей он создал непревзойденную кинокартину с изумительным музыкальным оформлением, где классические и электронные музыкальные стили сочетаются с хип-хопом и сюрреалистическими звуками.

Все это создает потрясающее, душераздирающее впечатление от просмотра, которое идеально отражает экстремальные взлеты и падения наших трагических антигероев Гэрри, Мэрион, Сары и Тайрона.

2. Простая просьба (2018)

На основе одноименного романа Дарси Белл (2017)

Блейк Лайвли многим запомнилась как Серена ван дер Вудсен, проблемная богачка-тинейджер из «Сплетницы», подросткового сериала начала 2000-х годов. Здесь же Лайвли блистает в роли ужасающего «прекрасного призрака» Эмили Нельсон и успешно доказывает, что у нее есть актерские способности, чтобы поддержать ее звездную мощь.

Фильм основан на дебютном триллере Дарси Белл 2017 года, который рассказывает о маме-блогерше Стефани (Анна Кендрик) из маленького городка Коннектикут, пытающейся раскрыть правду об исчезновении своей лучшей подруги Эмили. Несмотря на динамизм и отличный сюжет оригинала, адаптация режиссера Пола Фига действительно повышает ставки.

Во-первых, многие лишние детали книги вырезаны в пользу более простой и стройной истории. Стефани тоже намного симпатичнее и понятнее в фильме, чему в немалой степени способствует обаяние и талантливая игра Кендрик, а экранная Эмили еще страшнее, чем ее книжная копия, – неуловимая, волнующая и опасная.

Стефани здесь влогер, а не блогер, как в книге: это крошечное изменение в деталях очень хорошо работает в визуальной среде.

3. Бойцовский клуб (1999)

По мотивам одноименного романа Чака Паланика (1996)

Сатирический роман Чака Паланика (изначально писавшийся как рассказ) о человеке, пытающемся найти смысл жизни в современном мире, бесспорно, превосходен. В нем он выплеснул все свое недовольство издательской индустрией, потребительством и современной Америкой.

Но с фильмом, ставшим фаворитом киноманов всех мастей, его не сравнить. Брэд Питт и Эдвард Нортон – один из самых динамичных и интересных дуэтов, когда-либо появлявшихся на экране, и он отлично сочетается с неистовой, тревожной энергетикой книги, прекрасно переданной мастерской режиссурой Дэвида Финчера.

В целом это правильная адаптация романа с резким, привлекающим внимание закадровым голосом и острыми сюжетными поворотами. Все это непросто воплотить на экране, но Финчеру после недавнего успеха его предыдущего хита «Семь» очень хотелось проявить себя в чем-то жестком, как произведения Паланика, и ему это удалось. Паланик даже похвалил его за установление сюжетных связей, которых он сам изначально не видел.

И хотя культовая классика не смогла окупить большую часть своего производственного бюджета в отечественном прокате, она собрала 100 миллионов долларов по всему миру.

4. Сможете ли вы меня простить? (2018)

На основе мемуаров Ли Израэль (2008)

Помимо эмоционального удара, припасенного для зрителей в самом конце, это один из немногих голливудских фильмов, где точно описаны сложные, специфические проблемы профессионального писателя.

Мелисса Маккарти играет Ли Израэль – литераторшу-неудачницу, промышляющую подделкой писем умерших знаменитостей и драматургов – в этой биографической эпопее, основанной на собственных мемуарах Ли, выпущенных за 10 лет до выхода фильма. Хотя книга, без сомнения, увлекательна, режиссер Мариэль Хеллер и сценаристы Николь Холофсенер и Джефф Уитти вдохнули новую жизнь в эту мрачно-остроумную историю.

Откровенно говоря, это одни из лучших экранных работ Маккарти и ее коллеги Ричарда Э. Гранта. Мелисса превращает крайне несимпатичную героиню в того, кого можно искренне любить и прощать, а Грант придает пронзительное обаяние ее лучшему другу, трагически умирающему от СПИДа.

Следует отметить, что оба персонажа и люди, на которых они основаны, были представителями сексуальных меньшинств, и мы редко можем видеть такие восхитительные платонические отношения между двумя квир-людьми в крупнобюджетном фильме.

5. Бегущий по лезвию (1982)

Основа: «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968, Филип К. Дик)

Атмосферный шедевр Ридли Скотта считается одним из самых влиятельных произведений научно-фантастического жанра, но некоторые фанаты удивятся, узнав, что он базируется на одном из творений Филипа Дика. Книга, своеобразная и тревожная во всех отношениях, послужила отличной основой для кинематографического видения Скотта.

Действие антиутопического романа происходит в постапокалиптическом Сан-Франциско, где большинство видов животных либо находятся под угрозой исчезновения, либо вымерли. Охотнику за головами Рику Декарду поручают «отправить на пенсию» (то есть убить) шесть сбежавших андроидов, в то время как другой человек занимается помощью беглецам.

Книга, несомненно, сыграла ключевую роль в зарождении нового поколения научно-фантастических историй, но экранизации удалось оживить исходный материал в стиле классического нео-нуарного детектива. В киносценарий внесено множество изменений, в их числе добавление терминов «бегущий по лезвию» и «репликант», а Декард (в исполнении легендарного Харрисона Форда) – задумчивый холостяк, который в отличие от своего книжного оригинала является второсортным убийцей и часто высмеивается коллегами.

Здесь он гораздо более симпатичный герой, особенно в романтической погоне за биороботом-репликантом Рэйчел (Шон Янг), да и концовка фильма оставляет трогательное, обнадеживающее чувство, что резко контрастирует с гораздо более мрачным финалом романа.

6. Аннигиляция (2018)

На основе романа Джеффа Вандермеера с тем же названием (2014), открывающего трилогию «Южный предел»

Не многие кинофильмы способны вызвать столь мощное чувство экзистенциального ужаса, как «Аннигиляция». Основанный на одноименном научно-фантастическом ужастике Вандермеера, фильм 2018 года рассказывает о Лине (Натали Портман), биологе и бывшем солдате, которая присоединяется к миссии по проникновению в запретную зону X в попытке выяснить, что случилось с ее мужем. Он пропал без вести год назад, и ее горе окрашивает каждый кадр, часто отражаясь в завораживающих, сюрреалистичных сценах природы.

Хотя книга Вандермеера, первая в эпической научно-фантастической трилогии, заслуживает всех полученных ею наград и признания, в экранном варианте есть нечто такое, что гораздо лучше работает в визуальной среде. Нет ничего лучше, чем сидеть в темном кинотеатре, наблюдая, как действительно страшный «медвежий монстр» обнюхивает своих потенциальных жертв и широко раскрывает пасть, чтобы вгрызться в одного из них.

Немалую лепту в привлекательность фильма внесли Тесса Томпсон, Оскар Айзек, Дженнифер Джейсон Ли и Джина Родригес.

7. Молчание ягнят (1991)

По мотивам «Молчания ягнят» Томаса Харриса (1988)

Ганнибал Лектер по-настоящему ужасен – как в серии книг Томаса Харриса (начиная с «Красного дракона» 1981 года, приквела к «Молчанию ягнят»), так и в исполнении гениального Энтони Хопкинса в экранизации 1991 года.

После сцены, где он сталкивается с агентом ФБР Клариссой Старлинг (Джоди Фостер в своей оскароносной роли) и мгновенно ошеломляет ее, невозможно представить кого-то другого в роли гения-психопата, способного читать любого, как книгу. Потрясающий танец Буффало Билла тоже невозможно вычеркнуть из памяти.

Но главное отличие книги от фильма заключается в концовке. В книге (осторожно, впереди спойлеры!) сбежавший в тропики Ганнибал прощается с Клариссой не по таксофону, а в письме, и сценарист Тед Тэлли справедливо решил, что в этом не хватает кинематографической эффектности, необходимой для большого экрана.

Первоначальный финал фильма задумывался еще более мрачным: Тэлли планировал показать, как Лектер нарезает апельсины перед тем, как расчленить испуганную жертву тем же ножом, но этот вариант был отменен по просьбе режиссера Джонатана Демми как «чересчур жуткий». Тем не менее киноверсия «Молчания ягнят» осталась леденящей до глубины души.

Актерская игра великолепна на протяжении всего фильма, и каждый из героев превосходен сам по себе. Неудивительно, что фильм вдохновил создателей множества новых превосходных проектов о серийных убийцах-каннибалах, начиная с «Ганнибала» 2001 года и заканчивая перезагрузкой «Клариссы» (2021) на канале CBS и всеми промежуточными психологическими триллерами.

8. Город Бога (2002)

На основе «Города Бога» Пауло Линса (1997)

Роман 1997 года стал международным хитом, получившим признание критиков. Это мрачный, устрашающий и одновременно великолепный тур по бразильским улицам и бандитской жизни в фавелах Рио-де-Жанейро. Книга, основанная на многолетних исследованиях и собственном опыте Линса, является выдающимся достижением. Однако кинематографическая адаптация сорежиссеров Фернанду Мейреллиша и Кати Лунд гораздо ярче передает суровую среду эпохи 60-80-х, нищие фавелы и амбиции наркоторговцев.

Разделенные на отдельные части, все истории важны для просмотра, однако сюжетные линии кажутся второстепенными на фоне реалистичной актерской игры, масштабных сцен и живописного окружения, залитого кровью.

Сценарист Браулио Мантовани также постарался отдать дань уважения жителям Рио, прославляя их культуру и быт даже в таких тяжелых обстоятельствах. «Город Бога» часто сравнивают со «Славными парнями» и «Бандами Нью-Йорка» Скорсезе или ранними работами Квентина Тарантино, и многие считают его одним из лучших фильмов 21-го века. Красоту можно найти даже в непроглядной тьме и убогости.

9. Психо (1960)

По мотивам романа «Психо» (Роберт Блох, 1959)

Киношедевр Альфреда Хичкока, заставивший миллионы людей бояться принимать душ, на самом деле не оригинален. В его основу лег одноименный роман Р. Блоха 1959 года с той самой сценой в душе, где Мэрион Крейн (Джанет Ли) жестоко убита, описанной всего одной строкой текста.

Используя головокружительный набор быстрых кадров, экстремальных крупных планов и жутких звуковых эффектов, Хичкок усилил и оживил ужас. Напряжение на протяжении всего фильма не спадает, сюжет очень жесткий, а игра Ли и Энтони Перкинса (Нормана Бейтса) настолько хороша, что киношедевр 1960 года до сих пор остается одним из самых страшных и эффектных фильмов ужасов.

Хичкок приложил максимум усилий, чтобы очеловечить главного злодея Бейтса и детализировать образ Мэрион – от этого факт, что она встречает свой ужасный конец до того, как сюжет полностью разворачивается, становится еще более впечатляющим.

10. Дрянные девчонки (2004)

Основано на книге Розалинд Вайсман «Королева улья, или Как выжить в мире девочек» (2002)

Культовый подростковый фильм, часто цитируемый и напоминающий миру о неоспоримом мастерстве Линдси Лохан как комедийного актера, на самом деле основан на научно-популярной книге по самопомощи и воспитанию детей 2002 года. Автор, специализировавшийся на агрессии девочек-подростков, был довольно проницательным, и книга оказалась весьма познавательной, однако фильм получился гораздо более интересным и запоминающимся.

Тина Фей в соавторстве с Вайсман создала остроумный, захватывающий сюжет. Большая часть терминологии заимствована непосредственно из книги по самосовершенствованию, от определения того, что именно делает девочку лидером в женском сообществе, до развернутого описания «девчачьего мира».

Книга, конечно, имеет более мрачный тон, чем экранизация. Печатный вариант гораздо менее увлекателен и незабываем, чем вдохновленная им напористая, пронзительная, наполненная мемами школьная комедия-драма. Несмотря на свой грубый тон, она до сих пор находит живейший отклик у подростков благодаря реалистичному изображению современной школьной жизни.

11. Сияние (1980)

На основе одноименного произведения Стивена Кинга (1977)

Экранизация может разозлить истовых поклонников Стивена Кинга, но она заслуживает уважения по ряду причин.

Во-первых, Стэнли Кубрик превратил исходный материал во что-то, чего Кинг никогда не представлял... и это одна из причин, почему писатель этот фильм ненавидит. Однако адаптированное видение Кубрика, многослойное и двусмысленное, вызывает неподдельный ужас и гораздо мрачнее оригинального романа.

«Сияние» можно смотреть много раз, находя новые аспекты, смысл и подтекст при каждом просмотре. Как бы ни был великолепен Кинг в качестве рассказчика, одного из величайших и самых влиятельных писателей всех времен, Джек Торранс в интерпретации Кубрика (точнее, загадочного и очаровательного Николсона) всегда интриговал больше.

В отличие от книжного Джека киношный аналог – не очень хороший человек по своей природе. Пытающийся быть прилежным мужем и отцом, он – абсолютный кошмар, бомба замедленного действия, а отель «Оверлук» – не столько сверхъестественный ужас, сколько тревожная психологическая драма одного человека, медленно сходящего с ума в изоляции со своей семьей.

Кстати, если вы любите разбирать каждый момент «по косточкам», посмотрите подробный видеоанализ Роба Эйджера, посвященный различным теориям о «Сиянии». Документальный проект 2012 года «Комната 237» охватывает множество схожих тем в десятках интерпретаций, но Эйджер копает намного глубже. В общем, этот фильм не только чертовски страшен, но и представляет собой бесконечную кроличью нору.

12. Голодные игры: И вспыхнет пламя (2013)

По мотивам «Голодных игр» Сьюзен Коллинз (2008)

Романы Коллинз для «юных взрослых» великолепны, как и первый фильм «Голодные игры», но только после «И вспыхнет пламя» большинство зрителей по-настоящему увлеклись этой серией. Наполненный тонкими расовыми и классовыми нюансами, а также умной сатирой реалити-шоу, «И вспыхнет пламя» сохраняет исходные принципы, но добавляет новые контекстные слои, которые превращают его из заурядного подросткового триллера в нечто гораздо более особенное и интересное.

Фильм не только сорвал куш в прокате, но и помог закрепить Дженнифер Лоуренс в качестве заслуженной звезды Голливуда. Жестокий, неумолимый футуристический мир с книжных страниц стал гораздо более леденящим и убедительным в крупнобюджетной экранизации. Здесь полнее раскрыта тема насилия, жестокости и ужаса во время самих Игр, и воочию видно многообразие персонажей Коллинз, когда на экране играют цветные люди.

13. Крестный отец (1972)

По мотивам криминальной саги Марио Пьюзо (1969)

Печально известный криминальный роман Пьюзо возглавлял список бестселлеров New York Times более года, и этот факт трудно игнорировать. Но именно Фрэнсис Форд Коппола превратил «Крестного отца» в одно из самых важных кинематографических достижений в современной истории. Он упростил сюжет романа, урезал многочисленные второстепенные линии и сосредоточился на зеркальных отношениях между стареющим Доном Вито Корлеоне (Марлон Брандо) и его преемником Майклом, которого сыграл Аль Пачино в своей самой известной роли всех времен.

На протяжении всей постановки герой войны Майкл медленно, но верно развращается и становится более похожим на отца, что делает его одновременно и достойным сочувствия заложником, и невероятным злодеем. Финальные эпизоды, эпичные и захватывающие, стали источником вдохновения для столь же блестящих сцен в различных криминальных историях, включая «Во все тяжкие» и «Новый мир» Пак Хун-джона.

14. Парк Юрского периода (1993)

По мотивам произведения Майкла Крайтона (1990)

Крайтон – фантастический сценарист триллеров, но когда вы привлекаете Стивена Спилберга к и без того потрясающему проекту о динозаврах в современной эпохе, все быстро превращается из очень хорошего в превосходное.

Книга захватывающая и динамичная, но блокбастер – настоящая «магия кино». Хотя фильм по сравнению с книгой получился довольно спокойным (вероятно, его смягчили, чтобы получить более универсальный рейтинг PG-13), Спилберг и его команда действительно оживили доисторических существ самым завораживающим образом. Это великолепный, зрелищный и поучительный рассказ о неконтролируемых научных амбициях и слишком большом вмешательстве в дела матери-природы, особенно в целях коммерциализации.

Крайтон использовал свой докторский диплом Гарвардской медицинской школы и впечатляющие знания в области биологии, чтобы создать мир, подобного которому нет ни у кого, а Спилберг насытил его леденящей душу атмосферой. Нет ничего лучше, чем увидеть, как величественные брахиозавры или злобные велоцирапторы оживают на большом экране.

Легкомысленного доктора Алана Гранта великолепно играет Сэм Нилл, а Лора Дерн сияет в роли доктора Элли Сэттлер, первоначально предложенной французской актрисе Жюльет Бинош.

15. Челюсти (1975)

Основа – «Челюсти» Питера Бенчли (1974)

Как и с «Парком Юрского периода», Спилберг использовал свою магию, чтобы возвысить и без того превосходный литературный текст – в данном случае роман Питера Бенчли 1974 года о гигантской белой акуле, которая охотится на небольшой курортный городок, и людях, пытающихся ее убить.

В отличие от авторов-романистов, Спилберг не любит запутанные линии и блуждающие подсюжеты, такие как интрижка между женой шефа Мартина Броуди и морским биологом. Вместо этого, используя двухчасовую продолжительность киносеанса, он мастерски нагнетает напряженность – под музыку Джона Уильямса, удостоенного премии «Оскар».

Первоначально фильм должен был стать типичным триллером B-категории, снятым с искусственными акулами (которые были главным механическим кошмаром на съемочной площадке), но в сочетании с дальновидным сценарием и умелой режиссурой Спилберга, безупречной игрой Роберта Шоу в роли Квинта и чрезвычайно интересной новой сюжетной линией он выдержал испытание временем как один из самых влиятельных и захватывающих блокбастеров, когда-либо созданных.

16. Побег из Шоушенка (1994)

На основе повести Стивена Кинга (1982) «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка»

Рукописные творения Кинга роскошны, но данная киноадаптация тоже неплоха. Фильм-драма основан на «тюремной новелле» 1982 года из драматического сборника «Четыре сезона» (хотя она также была опубликована как отдельная книга). Повествование ведется от лица человека по имени Рэд (в экранизации 1994 года его потрясающе хорошо сыграл Морган Фримен), который рассказывает историю Энди Дюфрейна – заключенного, задумавшего сбежать из тюрьмы.

Поскольку сценарий кинофильма длиннее оригинальной повести, он значительно расширяет тему и добавляет убойную развязку. Кроме того, детально прорабатывается дружба между Рэдом и Энди (в исполнении Тима Роббинса), дополняясь трогательными моментами, заставляющими прослезиться даже самых закаленных зрителей.

Несмотря на признание критиков, фильм, режиссером и сценаристом которого выступил Фрэнк Дарабонт, не имел большого успеха во время первых показов – отчасти из-за конкуренции с такими картинами, как «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп». Однако он был номинирован на множество наград, получил семь премий «Оскар» и был перезапущен в кинотеатрах, повысив кассовые сборы с 16 миллионов долларов до 73,3 млн. В 2015 году Библиотека Конгресса даже отобрала его для сохранения в Национальном кинореестре за «культурное, историческое и эстетическое значение».

17. Старикам тут не место (2007)

По одноименному литературному произведению Кормака Маккарти (2005)

Этот мрачный психологический триллер братьев Коэнов – одна из их лучших работ. Что говорит о многом, поскольку они подарили нам «Фарго» (1996) и «Внутри Льюина Дэвиса» (2013). Оригинальный роман был лишь слегка изменен для киносценария, при этом сохранил все неожиданные повороты, зловещий тон и множество хорошо проработанных персонажей.

Но в отличие от книги, где шериф рассказывает обо всех событиях, расследуя неудавшуюся сделку по продаже наркотиков в Техасе, в фильме (где его мастерски изобразил Томми Ли Джонс) используются редкие монологи через закадровый голос. Вдобавок мы получаем великолепного Хавьера Бардема, представляющего убийцу-социопата Антона Чигура.

Экранизация вышла столь же талантливой, как и роман, но отсутствие постоянного повествования делает просмотр гораздо более естественным, и зрители по-настоящему погружаются в созданный Коэнами циничный, нигилистический мир. Неудивительно, что фильм получил «Оскара» в 2008-м за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, а Бардема премировали за лучшую мужскую роль второго плана.

18. 2001 год: Космическая одиссея (1968)

Идея взята у «Часового» Артура Кларка, но одноименный роман появился позже

Случай довольно интересный, потому что книжная версия «Космической одиссеи 2001 года» основана на фильме, а не наоборот. Режиссер Стэнли Кубрик и всеми уважаемый писатель-фантаст изначально планировали вместе сочинить роман перед съемками. Источником вдохновения служили различные части оригинальных рассказов Кларка (включая «Часового» 1951 года) и «Одиссея» Гомера. Однако в итоге обе легенды создали свои проекты одновременно, и фильм вышел всего за несколько месяцев до публикации книги.

Хотя Кубрик был соавтором романа, официально авторские заслуги принадлежат только Кларку, тогда как признание в качестве сценаристов получили оба. И книга, и фильм, в буквальном смысле охватывающие время и пространство, одинаково интересны.

Общий сюжет следует за группой астронавтов, отправляющихся на Юпитер после обнаружения таинственного инопланетного монолита. Во время путешествия их разумная компьютерная система HAL становится смертельно опасной, что приводит к одной из самых ужасающих (в экзистенциальном смысле) схваток между человеком и машиной, когда-либо показанных на экране. В обоих шедеврах затрагиваются волнующие темы эволюции, происхождения человеческого сознания и опасности искусственного интеллекта, но детище Кубрика остается безусловным победителем благодаря восхитительному саундтреку, умопомрачительным визуальным эффектам и весьма изобретательной нелинейной структуре повествования.

^{Источник статьи: 18 Movies I'm Sorry To Say Are Better Than The Book}

^{Обложка:}